半年度观赏性、思想性同比小涨三个档期满意度进入历史调查TOP10一部十足的情怀影片看过电影回忆剧情后发现“新喜剧之王”实际也是“喜剧之王新拍”除了主角性别不同其他基本一样都是一个梦想着成为大明星的龙套演员艰辛奋斗经历坎坷坚持自我最终实现目标就连很多梗都是一样的虽然换汤没换药剧情还是这么个剧情但是依然很好看毕竟当年如此经典的《喜剧之王》能让人无数次循环细品这部满满星爷式的《新喜剧之王》也都是心酸式搞笑相比“新”《大话西游》系列那些浮夸花哨的特效这部《新喜剧之王》展现了现代人的生活状态从镜头中能看到星爷式的小人物在生活中的挣扎又从“男主角”变成了“女主角”我觉得在这个主张男女平等的社会更能让观众得到共鸣只是虽然同样搞笑同样感动同样心酸却已不再有新的能让观众为之乐此不疲的桥段了不管是“新”《大话西游》系列还是《美人鱼》甚至这次的《新喜剧之王》给我个人的感觉是星爷一直在寻找下一个“周星驰”然而每部戏都和不同的演员合作以及新作出来后的口碑都表明目前合作的演员和周星驰风格电影的匹配度都很低已满头白发的星爷想延续周星驰风格喜剧却几乎不可能就近几年星爷的情怀作品来看个人觉得这部电影是最好看的值四星半之所以扣掉一星是因为影片中的广告植入太硬不够周星驰距离上一部关锦鹏独立执导的电影长片已经过去7年时间这位曾执导过《阮玲玉》《红玫瑰白玫瑰》等经典女性作品的导演再度执导一场女人大戏故事背景放在名利浮躁的当代娱乐圈以香港文化地标中环大会堂为缘起借排演一出舞台剧《一世人两姐妹》为契机曾红极一时的舞台剧天后与炙手可热的当红女星进行正面交锋舞台内外有香港富家千金、霸气干练制片人、仗义护主的贴身助理、娱乐圈里的八卦王……各式各样的女性角色粉墨登场如何平衡如此多的“女主角”在电影中的戏份也是摆在导演面前的一大难题对此关锦鹏表示“以前创作剧本我一直都把人物关系处理好当成最重视的东西这次剧本花了很长时间去理清人物关系”
《明星专题：方大同》影片属于青春片,该国产剧讲述了：櫻井風花,妮可·贝哈瑞,斯科特·威尔森,Virginie,凯蒂·霍尔姆斯联合演绎《喜剧之王》已足够经典为何星爷明知道会被拿来比较、会被猜疑还偏偏要跟自己过不去时隔20年后再创《新喜剧之王》一开始我也想不明白直到今天早晨看到一篇来自人民日报的#十年对比挑战#专题文章我才恍然大悟二十年前因《喜剧之王》而改变人生的那批人已经通过适合他们的时代故事找到了自己的答案父辈们咬紧牙关、乘风破浪20年中在时代的浪潮里闯出属于自己的天地而对于当下90、00、10后的年轻人来说1990s已经是一个遥远模糊甚至不相关的年代了虽然每一代人的茫然、焦虑、痛苦、不安依旧存在但《喜剧之王》已经不再适合他们不能成为治愈他们的良药——故事再励志不贴近当代年轻人的生活就走不进他们的心坎里《新喜剧之王》的出现可谓用心良苦随着国家的快速发展人民的物质生活迅速的充实起来但是长达30年的独生子女政策中国迅速进入老龄化时代曾经被捧为掌上明珠的一代人也迅速被巨大的社会压力反噬虽然物质富足了但精神却承受了远高于父辈的压力“啃老“、“丧文化“、“肥宅”等逃避现实的生活方式越来越收到追捧而近些年诸如抑郁症、自闭症、社交恐慌症等的各种心理疾病更是层出不穷年轻的一代病了而且病得不轻如果再不对治恐怕很多年轻人一辈子要困在痛苦焦虑黑暗中再也等不来天亮后的美丽了原来父辈们兄弟姐妹好几个遇到困难一交流啊原来大家都有这种问题啊不焦虑了再一集思广益通力合作问题也许就能顺利得到解决而独生子女这一代没有可以交心的亲兄弟姐妹自然也没有互相帮衬的习惯其实问题人人都有但缺乏有效的沟通交流导致每个人都变成了孤岛自然越来越丧越来越颓《新喜剧之王》像大海上的一颗⭐虽然渺小不能与日月光辉比肩但却能让漫漫长夜里无数的孤岛同时看到一分光明一丝希望主角如梦在追梦之路上吃尽苦头、受尽侮辱十几年依然毫无出头之日很像现在好多年轻人从老家来大城市打拼拿着微薄的薪水做着受气的工作不知未来在何方；生活里如梦遇到过渣男、遇到过婊里婊气的合租舍友为了凑钱生活她打零工送过外卖试问谁的生活里没有出现过这些狗血桥段呢；老家的父亲虽然嘴上狠骂她没用却每次都在暗地里偷偷保护她像极了自己家里那个嘴上说着“猫和你只能留一个”没过两天却把猫宠上天的倔强小老头这一切的一切都太真实了当代年轻人那些痛苦的经历那些感同身受的折磨那些含蓄温情的表达星爷都懂无论是无厘头剧情让你暂时忘掉工作压力放松畅快的大笑还是共情之时的安慰抑或是励志的鼓励相信每个看了《新喜剧之王》的人或多或少都会有些精神层面的收获周星星依旧是那个柔软闪亮的周星星他不善言辞不懂交际但他的敏感体察和温柔慈悲是当下弱肉强食残酷社会里最最难得的一束光周星驰2019年作品《新喜剧之王》强烈推荐流媒体播出已成为全球电影新课题但流媒体不应是烂片“避风港”更不能让网播成为烂片集散地增设“最令人失望流媒体影片”奖是金扫帚奖与时俱进的选择今天有幸跟随新浪观影团提前观看了电影《攀登者》坦白说它带给我的震撼真的不止一点点这是一部献礼片对此类影片似乎总有种模式化的印象即“意义”是大于“好看”的可是《攀登者》恰恰打破了它调动起了你所有的情绪：紧张、懵懂、心疼、难过、释怀、振奋……再联想到真实的时代事件场灯亮起时你还在那个故事里对于珠峰作为普通人其实是陌生的它的概念大约存在于地理课本和风光纪录片登山那就更遥远了从普及知识意义上《攀登者》首先做到了1960和1975两年的登山前因后果明了前一次未能留存影像的遗憾由此引发的国际争议和国人怀疑你会和主人公一样觉得憋屈适时出现在台词和字幕上关于珠峰的地理、气象等知识你会更明确攀登珠峰的困难程度和首次北坡登顶成功对中国领土主权的重要意义再来讲讲片中两段感情在我看来是有着对照感的方五洲和徐缨相识多年虽中有分离但不曾忘记是最懂也最相信彼此的人是彼此的助力李国梁和黑牡丹在珠峰大本营相识有点一见钟情的味道年轻人的互生情愫虽是暗暗的也有直接的时候他会默默给她拍照洗出来放在房间的墙上她会给他加菜（花絮中看到）也会因一点私心给他添了麻烦当然还有情急之下的“人工呼吸”两人都青涩的可爱这样在完成国家登山任务过程中萌发的爱情之芽并没有最终得到花开圆满的结果不同的是李国梁终没有机会对黑牡丹表达他的爱全在那一张自己拼成的合影里而徐缨等到了不善表达的方五洲说“我要娶你”微笑而逝很难说谁的遗憾更大一点但正如那句“山就在那儿”珠峰见证无数人的攀登千年矗立不变爱人在心里也会是一座山峰他/她就在那儿然后就是攀登这件事整部影片我的心情都像坐过山车一样紧张到不行有时甚至觉得都不敢呼吸演员们精湛的表演更是把气氛推向高潮毫不夸张每个人都恰如其分鲜明的展现了每个人物的性格吴京的方五洲有主心骨的气场和铁汉柔情章子怡的徐缨是过硬的专业气象保障是柔中带刚张译的曲松林有执念有悔恨井柏然的李国梁敢于担当勇于牺牲……还有胡歌、陈龙、曲尼次仁、何琳、拉旺罗布等所有主创都让我跟着他们体会人物的悲喜跟着他们或流泪或欢呼最后我要说我最爱的演员井柏然今天之前我从没想过会为一部电影流这么多泪也没想过会因为一个角色而这么心痛李国梁是有登山经验的摄影师所以有着艰巨任务完整影像资料是登顶的必需证明承载着两代登山人的梦井柏然的表演很准确他对登山的热血对黑牡丹的动心对曲松林的坦诚还有主动请缨的魄力都让人物立住了立体了我看他反复拖轮胎、爬梯子、水中憋气我脑中反复的是他从梯子上摔下来擦破手掌的样子记得后来宣传另一部电影时他手疼的拿不了话筒可他依然没有在任何地方提过这段粉丝们都是在花絮出来后才知道井柏然现在还是不主动提受因为他说这不值一提演员最重要的是戏为角色的付出都是应当的观众看的是最后呈现好不好而不是过程我边看边哭边在心里说井柏然你做到了而李国梁生命的戛然而止在登上第二台阶的喜悦之后来得那么突然快得我无法接受我的泪水再次决堤是为这个角色他在最好的年华拥有很好的身体素质和登山能力、摄影能力他离登顶近在咫尺他用生命保住了相机和相机里的登山成果不难理解曲松林拖回李国梁尸体时那种悔恨他哭喊的“我错了”是对方五洲说的更是对这个年轻生命逝去的痛心而我还想到李国梁未说出的那些话觉得生命好渺小想做的事真的要及时去做啊别等到来不及了才后悔李国梁是有遗憾的但他和无数登山人的攀登精神是不会消亡的就像主题歌里唱的：必定有我登上绝顶只为国旗飘扬是信仰和使命感支撑着他们克服了我们想象不到的困难让世界看到中国人站上世界屋脊而我们也不会忘了他们更应该向他们学习做自己人生路上的攀登者