感谢@新浪观影团 选中来到@北京UME影城 华星店观看我男神郑伊健主要的《黄金兄弟》钱嘉乐导演并出演的电影霸气十足电影节奏紧凑直入主题不拖沓沙漠中被远程遥控汽车强停的五兄弟从此开始新旅程为了救助非洲难民五兄弟走过欧洲匈牙利布达佩斯日本熊本黑山共和国取景可是大手笔啊影片以“兄弟情”为主线感人至深曾志伟饰演的阿爸不失幽默本色“嫌弃我怕我有辐射啊”阿爸的日本朋友也是深藏不露武功了得全剧最后上演真人cs飙车射击爆炸简直视听双过瘾片尾曲也是五人合唱强力推荐但是真的要说本片的最大看点当属日本影帝役所广司作为日本国宝级演员的他挑剧本的水平一直很高此次首演华语片也是相当令人期待了对于观众“这部影片与《归来》及其原著小说《陆犯焉识》都是同样的历史背景是否在致敬”的疑问张艺谋表示他更希望借助特定年代背景传递出那段质朴岁月的特殊情感“历史都是过去的事情我更在意的是传递一个人的情感尤其是人与人的情感以及人与胶片的情感在那样一个艰苦的年代人们对美好事物的渴望与对美好情感的留恋”《霍桑探案》应该是民国时候少数对于福尔摩斯的效仿之作进行了本土化创作早年内地拍过一部电视剧但印象已经很模仿了其后探案的元素更多是被放到了武侠小说中其中的代表自然是古龙的作品但平心而论这中间的所谓推理探案更多只是给故事的转场增添一个动机不够系统更谈不上严谨这版的霍桑和包朗由韩庚与尹正扮演韩庚的代表作应该是前任攻略系列吧尹正也更像是郑恺的翻版但问题是这毕竟不是一个损友恋爱故事而“福尔摩斯”与“华生”之间总得有区别吧一个小白脸扮神探也就罢了连搭档都是就有点过了没差别也就很难有火花连拌嘴也拌不起来这不得不说是影片选角方面的一大失误此片的导演和编剧是周显扬和杜致朗的夫妻搭档之前更擅长的是严肃阴暗的重口味命案风这回变得很“无厘头”估计是片方想让风格向《唐人街探案》那边靠吧于是选角的问题就更突出了而编导显然也不擅长这种套路于是很多段落让人极为尴尬故事发生在一个虚构的黄金城里除了“恢宏”的大全景城堡之类外其余场面与其说是虚有其表还不如说是严重没烟火气在文戏时有一种电视剧抠像的观感跟打戏时的场面又形成了尴尬的对比想来这故事本来应该发生在老上海吧为了有点新鲜感于是变成了在国外取景一个完全架空的感觉说实话片子呈现出的百搭腔调有时让我想起《名侦探柯南》的剧场版剧场版会加重动作场面场景也多而推理部分要比通常的剧集版本少很多也经不起推敲故事还会常常发生在古堡之类的场景中各种元素互搭这在动画片里还勉强能接受也是日本人脱亚入欧心理的外在呈现一旦变成真人版不管是日本人自己拍还是像这回的《大侦探霍桑》都很难有一种风格统一反而会有一种不自信的雷人感这跟成本多少都不成正比其实影片的班底还是在水准之上重要的技术人员都是香港的而周杜二位除了编导之外还身兼监制但即使如此在如今的制片等环境下如果初始的故事没有真正的突破并能引领全片的质量那班底再强硬件再好也可能只是烟雾弹和遮羞布除了把成本和亏本风险提高外起不到真正的作用曾多次在警匪片中塑造深入人心的银幕形象的王千源和吴彦祖也首度强强联手不仅演绎出荷尔蒙爆棚的警匪较量拳拳到肉的动作戏也让本就惊险刺激的故事有了更多看头两人的戏龄均长达20余年但王千源表示：“依然会把每一部作品当成第一部作品来对待如果不把每部戏都当成一个新的开始是不会有好效果的”对于演戏他有着和角色破案一样的执着韧劲儿他坦言拍这部戏时“吃了不少苦”长达40天不进油水、每天四顿都是鸡胸肉只为了能更好地塑造出警察的英勇形象而吴彦祖亦是如此拍戏期间与王千源碰面最多的地方就是健身房几乎每天都会遇到两人甚至分别带领警察与悍匪阵营的演员们暗自较量健身效果把戏里你追我赶的状态延续到了戏外
《搞基小说》影片属于动画片,该电影讲述了：温裕虹,林哥,カナづかい,艾米莉·布朗宁联合演绎在这些看似中国电影人自救的行为中其实存在两个问题一个是对待外来文化的态度在当下的全球化语境下面对外来文化应该更多地提升自身实力从而在市场中进行竞争另一个则是唯市场论电影的本质含义之一是商品所以电影必须投入市场获取票房利益但是不同商品有不同的市场潜力商业片本身就是潮流货艺术片则是奇货两者注定有不同的市场反馈效果一味的渴望艺术片获取高票房也是痴人说梦1955年《神秘的旅伴》让观众认识了王晓棠在那个影视剧并不发达的年份里浓眉大眼笑起来很甜的女主角就为观众留下了深刻的印象王晓棠则是建国初期的“美丽女神”深受观众喜爱1958年王晓棠开始电影生涯中的旺盛创作期《英雄虎胆》中的阿兰、《海鹰》里的玉芬、《野火春风斗古城》里的金环、银环都成了那个年代深入人心的银幕形象时至今日王晓棠已为中国电影事业奋斗了65个年代但依然宝刀未老用毕生的经验和心得影响着一批批电影从业者给予更多的正能量作为分管营销业务的片方代表华谊兄弟电影副总经理杨磊从片方和市场的角度以《八佰》为例阐释了电影营销行为上的转变他认为电影营销不只是营销把媒体、观众、宣传、发行、影院结合在一起才是营销近几年片方、观众、作品都有变化宣发方案的改变也非常大“以《八佰》为例我在2016年开始接触项目做营销方案一直到上映前一共做了三四十版从一开始一味的重视开发布会和较少的考虑观众到最后充分考虑观众而不是单一的输出做了非常大的改变以至于《八佰》最终上映只开了三场发布会一方面我们关心数据另一方面我们也在回到电影本体数据只是为我们服务我们必须从电影本体出发以人为本的去做营销才是真正的营销”而观众真正想看什么样的电影杨磊也给出了他的关键词一个是“与我有关”一个是“感同身受”而今年夏天的两部票房佳作《我在时间尽头等你》和《八佰》恰巧是这两类电影的成功写照新京报：20年后重新拍回小人物有什么感受什么类型的电影获得什么样的排片率是市场规律决定的而不是电影人可逆向操作的否则对于市场的健康反而会产生负面、消极的影响坚守住自己的一片天空远比讨伐其他人的领地更有意义