上映日期：2018-10-12（中国大陆）、2018-03-30（美国）感觉很久没有看到成龙大哥的电影了很喜欢他武打喜剧风格的电影这部戏里成龙大哥的打斗场面虽然不多但还是他的那个风格作为配角的乔杉最近的出镜率是真的高啊感觉很多电影都有看到他的身影而女角钟楚曦真的是让人眼前一亮造型很美每次给人的感觉也不一样喜欢剧中各类小妖最爱猪妖实在是太可爱了还有忘忧、屁屁、千手……都很喜欢场面特效做的倒是很好但是故事情节感觉不是很紧凑其次我个人很讨厌文中“重工业科幻片重工业电影”之类的自创伪概念原著类似编年体的改编是需要很大力度的当初知道要拍电影的时候就想到了肯定会截取某一章的时间安排一些事情发生比如近远日点木星弹射陨石雨等等应该是逃逸时代的概率大因为刹车就是建造发动机和刹车产生的气象变化那真的可能就拍成全球风暴那样的人造气候危机科幻灾难片了至于叛乱至少现在绝不会拿出来拍无人区都被禁了反叛怎么可能甚至可能会象征到文革再往后我能想到的是类似太空旅客的改编不过从飞船变成星球所以改编故事的点只能存在于“齐心协力共创未来”的故事背景下甚至连与飞船派的争论都不会存在可能会擦枪走火对审查和改编本身来说都不安全很希望有但是没有表示理解剧情确实像“链条齿轮”一步一步咬合发展的严丝合缝的没什么节奏可言人物刻画相当单薄了介于群像人物并非大主而言也太一笔带过跟剧情一样不是表现出来的而是告诉你是怎样的这也是我觉得前面介绍人物铺垫感情联系的剧情有些尴尬的原因告诉你是这样的完全没有自己的体会很刻板相对后半段向死而生的时候都进入到每个角色该有的位置时就挺舒服了但煽情可以有刻意给演死还不交代清楚就不太好了视效确实牛逼也是很大的看点核够硬了就是不太深一口吃出味儿两口吃没了来不及细品还能有多香商业向的当然视效受众的当然起码汤是汤水是水有干有稀而不是搅拌机里倒出来闻起来香吃起来恶心的浆糊见面会时候就想问吴京想一下当年拍机器侠的感觉可惜主持人没选我我觉得可以从商业视效大片来做毕竟都要靠“骗”才能做下去的剧组说来也奇怪的理想还是要考金钱支撑起码现在这种情况是这样的先要叫好又叫座才能继续叫好又叫座不然多几个万达和情圣2怎么办呢里程碑算元年起点谁知道呢可能一炮打响了钱就有了标杆就有了发展就有了可是有很多“有初心时没钱有钱时没了初心”的情况呢不管怎样到现在为止是正向的是想好发展的也没有什么下三滥的手段总归希望是好的有能力去左右的就去吧我只能在朋友圈里忽悠忽悠所以我也还是交给希望嬉笑之余需要我们冷静思考喧嚣背后是谁在自欺欺人从剧情来说姑妈莫妮卡面对的是假感情因为杰瑞和露露的父亲为了自己的公司在姑妈面前丧失了他们认为一文不值的尊严；而对李茶和杰瑞来说生活是令人沮丧的他们真实的感情在现实中不堪一击；像黄沧海一类的小人物为了生活也不惜丧失尊严都是针砭时弊有些反讽从电影的本身来看陈词滥调旧梗老套对女性的赤裸裸的不尊重笑料虽足却有些荒诞、低俗没有开心麻花前几部经典 郭敬明在采访中透露以前他只拍自己写的作品此次破例执导《晴雅集》有两个原因：除了原著里充满想象力的奇闻怪谈更重要的是整个故事渗透着浓郁的情感笔者认为这个“黄金周”的票房战争或许只是影视业改革开始的序幕未来电影行业的竞争会越发激烈对院线来说如何提升服务或许成为未来竞争的法宝而对创作者来说恐怕只有花费更多的巧思才能留住挑剔的投资人《无双》这种在制作和故事上都颇费心思的作品或许才是未来电影创作者努力的一个方向毕竟尽管商业电影无需在艺术上作出多大的创举推陈出新却是必要的著名影评人、制片人魏君子回顾了当年中国香港电影风靡亚洲、影响好莱坞的辉煌历程认为值得我们在建设文化强国过程中借鉴和学习但后来好莱坞学会了香港电影的技巧（如动作指导）后融为自己的新技术就不再请香港电影人这一点令李连杰等中国电影人警醒；完美影视董事长兼CEO廉洁在发言中透露如今在全世界任何角落任何华人想看中文电视剧是随手可得Youtube和奈飞上都有很多中国剧集在这一领域我们取得了很大进展中国电视剧对发展中国家以及韩国和日本“其实已经蛮成功出海”但对欧美国家还有很长的路要走不过他认为不能迎合欧美国家去拍他们喜欢的作品“文化自信要体现在创作上我们把中国最好的东西表达出来随着国家的发展和强大应该是会有市场的”
《《与凤行》》影片属于枪战片,该日韩剧讲述了：Bouwer,Dafoe,Fitoussi,Merryman,米基·马诺伊洛维奇联合演绎《影》的整个影像世界的构成也是在架空中完成的导演将自然的完整色彩褪色为接近水墨一个电影在视听表达中消退了物质世界的质地把“世界”的架构转让给一个美学体系这个层面的“架空”比叙事背景的架空更小众一部电影只能用美学特征去弥合作品内在的断裂只能以视觉趣味吸引同好又以视觉趣味消解了情感共鸣的力量当然在《影》里很微妙的是这种视觉趣味因为所谓的“水墨意蕴”与“东方美学”引发某种文化共鸣进一步消解这部电影主题的冰冷带来的黑暗和残忍《影》是用黑与灰的色彩呈现残忍与残暴如同黑白照片其实以一种诗意淡化了“真相”前面铺了那么大的悲剧说公主是不死之身如何寂寞但明明把祸蛇生出来就随便死了而且每隔一阵都要生个祸蛇那之前的悲剧就不成立而且前期所谓的欲望都指向公主最后公主又来了个杀身成仁前后人物为了完成不同的叙事功能完全割裂印度题材电影短片《Saptapadi》（译：《七步》）根据一个真实故事改编表现了一个印度女子因传统思想最终没有胆量跟自己真正喜欢的人在一起的故事主要讲述了一个印度的爱情故事女主角是一个来自传统印度家庭的女人后来因某种原因来到了美国洛杉矶生活她在洛杉矶生活的日子里遇到了她的真命天子而他的真命天子是一个美国长大的印度人在两个人接触的日子里彼此吸引陷入了爱河于此同时女主角有着很强的印度传统思想认为一个合格的丈夫应该符合印度传统婚姻的“七步之礼”但由于男主角是出生于美国的印度裔深受美国文化的影响所以并没有很强的传统印度婚姻思想女主角也逐渐发现他并不符合传统印度婚姻中的一个标准丈夫最终成为了印度传统包办婚姻的受害者《喜剧之王》已足够经典为何星爷明知道会被拿来比较、会被猜疑还偏偏要跟自己过不去时隔20年后再创《新喜剧之王》一开始我也想不明白直到今天早晨看到一篇来自人民日报的#十年对比挑战#专题文章我才恍然大悟二十年前因《喜剧之王》而改变人生的那批人已经通过适合他们的时代故事找到了自己的答案父辈们咬紧牙关、乘风破浪20年中在时代的浪潮里闯出属于自己的天地而对于当下90、00、10后的年轻人来说1990s已经是一个遥远模糊甚至不相关的年代了虽然每一代人的茫然、焦虑、痛苦、不安依旧存在但《喜剧之王》已经不再适合他们不能成为治愈他们的良药——故事再励志不贴近当代年轻人的生活就走不进他们的心坎里《新喜剧之王》的出现可谓用心良苦随着国家的快速发展人民的物质生活迅速的充实起来但是长达30年的独生子女政策中国迅速进入老龄化时代曾经被捧为掌上明珠的一代人也迅速被巨大的社会压力反噬虽然物质富足了但精神却承受了远高于父辈的压力“啃老“、“丧文化“、“肥宅”等逃避现实的生活方式越来越收到追捧而近些年诸如抑郁症、自闭症、社交恐慌症等的各种心理疾病更是层出不穷年轻的一代病了而且病得不轻如果再不对治恐怕很多年轻人一辈子要困在痛苦焦虑黑暗中再也等不来天亮后的美丽了原来父辈们兄弟姐妹好几个遇到困难一交流啊原来大家都有这种问题啊不焦虑了再一集思广益通力合作问题也许就能顺利得到解决而独生子女这一代没有可以交心的亲兄弟姐妹自然也没有互相帮衬的习惯其实问题人人都有但缺乏有效的沟通交流导致每个人都变成了孤岛自然越来越丧越来越颓《新喜剧之王》像大海上的一颗⭐虽然渺小不能与日月光辉比肩但却能让漫漫长夜里无数的孤岛同时看到一分光明一丝希望主角如梦在追梦之路上吃尽苦头、受尽侮辱十几年依然毫无出头之日很像现在好多年轻人从老家来大城市打拼拿着微薄的薪水做着受气的工作不知未来在何方；生活里如梦遇到过渣男、遇到过婊里婊气的合租舍友为了凑钱生活她打零工送过外卖试问谁的生活里没有出现过这些狗血桥段呢；老家的父亲虽然嘴上狠骂她没用却每次都在暗地里偷偷保护她像极了自己家里那个嘴上说着“猫和你只能留一个”没过两天却把猫宠上天的倔强小老头这一切的一切都太真实了当代年轻人那些痛苦的经历那些感同身受的折磨那些含蓄温情的表达星爷都懂无论是无厘头剧情让你暂时忘掉工作压力放松畅快的大笑还是共情之时的安慰抑或是励志的鼓励相信每个看了《新喜剧之王》的人或多或少都会有些精神层面的收获周星星依旧是那个柔软闪亮的周星星他不善言辞不懂交际但他的敏感体察和温柔慈悲是当下弱肉强食残酷社会里最最难得的一束光周星驰2019年作品《新喜剧之王》强烈推荐专业性一直是中国电影评论的重要维度一方面专业性对电影评论者本身知识文化素养和价值观提出了高要求；另一方面专业性还要求在通俗性的基础上不失理论思辨性北京师范大学艺术与传媒学院周星教授从宏观上看认为电影评论的专业性也就是艺术评论电影评论的专业性体现在学理性、历史观照、逻辑性、针对性、大众性和时代性以及对影评专业性变迁的关注浙江大学盘剑教授盘剑指出认为专业影评的专业主要体现在理论性、历史视野、创作与产业实践结合三个方面与盘剑教授相呼应浙江文艺评论家协会主席、浙江大学传媒与国际文化学院副院长范志忠教授在强调影片的专业性时认为在新媒体时代专业影评的专业性则可能体现在组织化、大众化与规范性三个方面这有利于建构一种良好的影评生态圈地址：上海市徐汇区虹桥路1号港汇广场6楼邓超的精彩表演完全推倒了他在观众心目中的综艺咖形象让大家见识到了一个人到中年的男演员应有的实力和扎扎实实用演技说话的转型突破演技好又对自己下手狠的演员自然是稀缺又珍贵的也让观众叹服粉丝终于等到了邓超形象上的突破和戏路的转型他再不是烂片王再不是没有代表作的综艺咖